韩小明和芝加哥弦乐重奏.Han Xiaoming Mozert Horn Quintet In E-flat, K. 407;with menbers of the Chicago Symphony http://v.youku.com/v_show/id_XMTAyMzk0NDI0.html

Han Xiaoming Mozert Horn Quintet In E-flat, K. 407;with menbers of the Chicago Symphony

http://v.youku.com/v_show/id_XMTAyMzk0NDI0.html


韩小明- 02 MOZART
Source: v.youku.com
韩小明- 02 MOZART - 韩小明和芝加哥弦乐重奏

给我的圆号学生和家长的一封信

同学们家长们你们好： 现在想跟你们沟通一下学习进展问题，我觉得你们都有能力成为优秀的圆号演奏员，但你们很多都没有达到我所预想的成绩，所以有些事情我想提前跟你们沟通，你们都是很有天赋的学生，但是你们不会主动去做很多事情，比如要自觉的听很多乐队作品，要非常耳熟所有的圆号片段，及德国，欧洲，美国所有乐团圆号演奏员的情况，主动去听一些音乐会，或者了解一些大师班的情况，包括自己演奏会的曲目，我跟你们提过很多次，要求你们增加曲目量，不能永远是莫扎特和斯特劳斯，但你们永远有理由，有原因，不能达到我的要求。作为一个职业乐团的圆号演奏员，我现在对你们最大的三点要求，音准，节奏和音量对比，高低音平衡，我对我所有的学生要求都是一样，而且上课都可以旁听，所以有些我的教学方法及要求已经重复了无数次了，我要求你们上课录像录音，但是没几个人能坚持，这就说明很大的问题，我在美国上学的前两年，把每堂课全部录了下来，包括我所有演奏会。关于你们甚至任何我其他圆号学生的发展问题，我想你们和我都明白，不光是在国外，在国内的竞争也大了，年轻人不应该满足目前的现状，就算在国内能找到一个比较理想的工作，但是按照中国发展的速度，也许5年或者10年就会被淘汰。希望你们和家长要多沟通，一定要定期跟家长，老师汇报学习情况，而且一定要达到实际要求。现在你们所有的学生都有电脑，每个人每星期录十分钟的演奏给我看，首先是对自己的检查，也是对老师的汇报，我以上所说的话，是我作为老师的一个责任，应该跟你们还有你们的家长沟通的，因为我觉得我已经是每次上课都在重复着同样的话了，下来只能看学生自己了。我知道我的时间也非常的忙，但是5年下来也出了那么多学生，所以还是要靠学生自己自觉。最后还有一个要求语言问题，我想这不是一个专业老师所能做到的事情，不管学生到哪个国家都要学习当地的语言，如果学生连谱子上的表情记号都看不懂，怎么学习。其实语言是成功的很重要的一部分。韩小明 2009年10月11日

Han Xiaoming 郑明勋携亚洲爱乐8月捧献音乐厚礼

Han Xiaoming http://www.chncpa.org/n16/n2279/n2297920/2601199.html

www.chncpa.org


郑明勋携亚洲爱乐8月捧献音乐厚礼

　　8月5日，国家大剧院音乐厅继五月音乐节之后，又迎来了一支高质量、高水准的交响乐音乐会。主角便是由著名韩裔指挥大师郑明勋率领的亚洲爱乐乐团，此次是他们在中国的首场演出。
　　　　　　　　　　　　　　著名韩裔指挥大师郑明勋在音乐会演出现场　　当晚，亚洲爱乐选择了莫扎特的降E大调交响协奏曲和马勒的第一“巨人”交响曲作为演出曲目。乐团在郑明勋的引导下，从莫扎特到马勒，在相距100多年、风格差异极大的作品中拿捏自如，配合默契，彷佛这些音乐就是他们与生俱来的一部分，以致于让人忘记正在演奏的是一支全部由亚洲人组成的交响乐团。多元化的丰富音色、收放自如的融和力都再次验证了“亚洲顶尖乐手群英会”的称号和蕴含在亚洲音乐家之间无以言表的默契。
　　　　　　　　　　　　　　　圆号演奏家韩小明在音乐会演出现场　　上半场首先演出的是莫扎特的交响协奏曲，此首乐曲专门为双簧管、单簧管、圆号、巴松和管弦乐队而作。这是一种当时在巴黎非常流行的音乐类型，并且由莫扎特将它带入了一个更高的艺术境界。而担纲这四个乐器独奏的正是四位华裔音乐家——来自南丹麦交响乐团的开赛、伦敦交响乐团的毛志宇和德国广播爱乐的韩小明、底特律交响乐团的马科。虽然人们对中国的管乐演奏历来颇有微词，但当晚这四位长期在欧洲交响乐团担任首席的管乐演奏家的表现绝对令人“耳根一震”。此次郑明勋精心选择了此首作品作为上半场的曲目，并特地安排了四位华裔音乐家担负大任。而四位音乐家的演奏不仅证明了郑明勋的眼光，也证明了中国在管乐演奏上的绝对实力。四个管乐清爽圆润的音色回荡在音乐厅内，铜管嘹亮而不刺耳，木管婉转而不滑腻，令人听起来极为舒服。每个乐章的起承转合都好似弦乐、管乐之间一场趣意盎然的对话，充分凸显了管乐的魅力。而整个乐队的协奏也是一气呵成，其细腻、精准的协奏，无一不显露出典型的莫扎特风格。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　音乐会演出现场　　马勒交响曲作为德奥大部头作品的代言人，历来是各个交响乐团验证自己实力的“试金石”，亚洲爱乐也不例外。下半场，作为此次巡演的最重头曲目，马勒第一“巨人”交响曲精彩奏响。在郑明勋轻柔的手势中，乐曲从缓慢处奏起，逐渐向厚重与壮丽的空间铺开，或宁静，或高亢，或深沉，或激烈，从不同侧面塑造着“巨人”的全貌，随着音乐的推进，郑明勋与庞大乐队所发挥出来的整体音乐表现力精彩呈现了这部作品的主题。纵观整首乐曲，无论是甘醇的木管、铜管，还是极为准确的弱音、和声，无论是小提琴无比细腻的齐奏，还是乐队各声部之间慷慨激昂的配合，都在郑明勋的指挥棒下，尽现“本真魅力”。从柔情脉脉的铺衍，到热情焕发的高潮，他都用自己绝佳的控制力带领着乐团将每一个细节都诠释得极其完美，最大程度的还原了作品的纯朴，实现了他之前所言的“我一直在紧紧追随着作曲家”。最后，八名圆号手突然起身站立吹出了全曲最强音，继而在一阵英雄式的变奏中，乐队咏吟出了最后的呼吸，完成了马勒“第一”的华美收场。当最后一个音符落下时，全场观众都在为郑明勋与亚洲爱乐的精彩演绎而表达着他们按耐不住的激动心情。盛情之下，郑明勋又转身带领乐团加演了勃拉姆斯《匈牙利第一号舞曲》，热烈的旋律将现场气氛再一次推向了最巅峰。亚洲爱乐乐团用自己的实力征服了国家大剧院音乐厅的每一位听众，也为他们在华的首次演出拉开了漂亮的一幕。 　　在成功结束此次首演之后，亚洲爱乐乐团还将前往此次巡演的第二站韩国仁川进行之后的两场演出。　　音乐会信息：　　亚洲爱乐乐团音乐会　2009年8月5日　19:30
郑明勋魅力不仅在舞台
来源媒体 : 北京娱乐信报

（作者 张学军 ）就在8月5日晚亚洲爱乐乐团在大剧院的演出结束之后，指挥家郑明勋站到了观众席中，带领全场观众一同向台上的演奏家们致敬，场面颇为感人。 国家大剧院开张以来，已经吸引了数不清的世界大腕音乐家、指挥家纷至沓来。记者在这个音乐厅里已经欣赏了无数场音乐会，几乎每场音乐会的结束，站在指挥台上的指挥家绝对是全场的焦点，他们无一例外站在台上和演奏家们尽情享受着全场观众的掌声、欢呼声。而郑明勋例外，返场结束之后，他几乎分声部地将这个庞大的乐队的主要演奏家们逐一介绍给大家，让他们一同分享演出成功的喜悦以及观众持续不断的热情。 就在演出结束之后，笑容可掬的郑明勋走下台来，站在观众席中，指挥着全场观众一同用最热烈的掌声和欢呼声献给台上那些带给人们整晚美妙艺术享受的演奏家们。 这是一个临时组成的“大家庭”，团员都是世界各地的著名交响乐团的大腕演奏家，而郑明勋则是亚洲如日中天的大腕指挥，这个舞台上没有主角与配角。但是作为乐团灵魂的指挥家站在台下和观众一同鼓掌向自己的团员致意，这样的感人场面此前还从来没有见过。记者不禁感叹，之所以能把如此众多的演奏家从世界各地汇聚在一起，除了他独有的艺术才华之外，喜欢为自己夫人做饭的大指挥家郑明勋果然同样人格魅力无穷。节目链接：亚洲爱乐乐团音乐会

Western Music in China

Western Music in China

The final piece of my coverage of the Pittsburgh Symphony Orchestra's tour to China ran Sunday -- a much more general look at just why Western classical music has become so popular in China. Obviously, I don't answer the question; I am trying to bring up some possibilities and also simply to dialogue about what is a truly fascinating subject for all of us who love classical music. Thanks to the Carnegie Mellon School of Music for letting me accompany some of its faculty members (also PSOers) on some masterclasses in Shanghai (Bill Caballero, Mike Rusinek and Nancy Caballero, specifically).
In the center of photo are Bill Caballero and Xiao-Ming Han (in the blue shirt) and the students of the horn masterclass at Shanghai Conservatory that I wrote about.
If you want you can review the rest of my coverage of the PSO Asia 2009 tour here. For me it was a chance of a lifetime and a wonderful learning experience that has shrunk the world of music for me.

The PSO in the Pearl of the Orient
That would be Shanghai, although it wasn't always known by such an elegant and flattering name.
On the left is the Oriental Arts Center. It was designed by the same architect firm as the Beijing Egg -- Paul Andreu Architects -- and in fact looks a bit like the Egg opened up -- same glass panel material. In any case, both are stunning from the outside. The PSO played a concert in Shanghai Saturday night that might still have them talking:
Crowd in Shanghai didn't want PSO to stop the music
Actually, my lede originally was meant to reflect my immediate thought at this concert when the crowd wouldn't let the PSO off: the PSO got Shanghaied!
But we didn't want to bring up old stereotypes in print, so we altered it. Either way, it was fascinating to see such a robust reaction to a concert -- these music lovers (with far fewer Chinese tourists than in Beijing) -- knew they couldn't just come next week to see the PSO like we can in Pittsburgh, and they were determined to squeeze a little more out of them.
In addition to the fantastic architecture of the Oriental Arts Center, the hall was staffed by ushers in traditional dress. Clarinetist Thomas Thompson was kind enough to let me take a photo of him with one backstage. She was actually quite tall, and had to bend a bit for the shots, but what a gorgeous dress:
By the way, that last encore I wrote about of Brahms' "Hungarian Rhapsody No. 5" is so wonderfully crafted by Honeck, even if in that case he didn't have the percussion or trombones on stage (because they weren't needed for that program). He does such fantastic little phrasings that bring a piece alive artistically that I have heard 1,000 times before. It makes me a bit sad that the PSO already recently recorded the Brahms symphonies and Hungarian Dances with conductor Marek Janowski because that probably means Honeck's Brahms will have to be put off and probably won't be recorded. It is too bad because he clearly has amazing things to say with Brahms, like he has with most of the Viennese canon he has conducted so far.
The next day, I followed some PSO musicians, who also teach at Carnegie Mellon University's School of Music, for some master classes at Shanghai Conservatory. It's an experience I will write about later in a bigger piece on the phenomenon of classical music in China. Suffice it to say, the level of playing at the school here is high.
But these PSO'ers (and there were several others who did this in Beijing and Shanghai) deserve credit for taking time from their personal time-off in China to give free master classes to the students here. What an invaluable experience for the students, and let me tell you, they learned a lot!
Clarinetist Michael Rusinek gave five years-worth of training to a young clarinetist in his masterclass, and her expressive abilities grew with every comment. Horn player William Caballero had a larger class, organized by his longtime friend, Xiaoming Han, a horn professor at Shanghai Conservatory and an international player.
Caballero was "blown" away by the talent, but just the same he offered needed advice to the young musicians, sometimes as simple as moving the stands of three musicians playing a horn trio closer together and showing the lead horn player how to better start the piece.
Pitt, Duquense and CMU all have music students from China, but CMU actively takes recruiting trips here for students, and I can see why. These master classes might just bring a brilliant student to CMU's School of Music. But even if they don't, it is a wonderful gift of cultural exchange by these and other PSO musicians.
P.S. The Post-Gazette got this wonderful e-mail the day after the first Beijing concert at the Egg, and I thought I would pass it on:
Comments:
Saw the Pittsburgh Symphony in Beijing tonight. It was terrific....two encores. If it were up to the ticketholders we still would be there.You are lucky to have such a great orchestra in your city.
Sandy K.

2009"Federico II di Svevia"意大利国际圆号比赛

第4届2009"Federico II di Svevia"意大利国际圆号比赛即将在今年夏天拉开帷幕. 比赛在意大利南部城市巴里（Bari）的桑尼康德罗（Sunicandro）美丽的古老城堡中举行.
比赛时间为2009.7月30日至8月5日.

http://www.concorsocorno.it/inglese/Presentazione.htm

2006年第1届意大利桑你康德罗Sunicandro国际圆号比赛第三名 顾聪
2007年第2届意大利桑你康德罗Sunicandro国际圆号比赛马初晨 13岁组 第三名 马柳扬 16岁组 第三名 管乐 决赛荣誉奖 第1届
2008年第3届意大利桑你康德罗Sunicandro国际圆号比赛 江蔺 22岁

2009年 评委:

KONSTANTIN BECKER 意大利(评委长)
威尼斯Gran Teatro La Fenice首席圆号

HERMANN BAUMANN – 德国
国际著名圆号独奏家

HANS PIZKA – 奥地利
前慕尼黑歌剧院圆号首席,国际圆号协会前会长

ENRICO CAPRONI - 意大利
前佛罗伦斯五月音乐节管弦乐团首席圆号

SIMONE BARONCINI -意大利
那不勒斯圣卡洛歌剧院首席圆号

韩铣光 - 中国
中国著名圆号演奏家和教育家


比赛组别:
第一组:出生日期在1995年7月29日之前
比赛时间为2009年7月29日至7月30日
曲目:
预赛:
1.C. Kopprasch练习曲第一册
2.圣桑 浪漫曲op.36

决赛: 莫扎特D大调第一圆号协奏曲KV412



第二组:出生日期在1997年7月31日之前
比赛时间为2009年7月31日至8月2日
曲目:
预赛:
1.C. Kopprasch练习曲第二册
2.圣桑 浪漫曲op.36

决赛: 莫扎特第三圆号协奏曲KV447


第三组:出生日期在1989年8月3日之前
比赛时间为2009年8月3日至8月5日

预赛第一轮:
1.Cherubini 第一奏鸣曲
2.贝多芬奏鸣曲op.17

第二轮
1.

决赛
莫扎特降E大调回旋曲KV.371



决赛: 莫扎特第三圆号协奏曲KV447

招生信息 韩小明园号教授开设圆号班--中央音乐学院附中4月16号招生有两个圆号名额.

招生信息

韩小明 园号教授开设圆号大师班--- 中央音乐学院附中4月16号招生有两个圆号名额.

http://fuzhong.ccom.edu.cn/sites/home/MsgView.jsp?MsgID=84

中央音乐学院附属中等音乐学校2009年招生简章 - [ Vertaal deze pagina ]

中央音乐学院附属中等音乐学校2009年招生简章（转 ... 考试地点：中央音乐学院附中（北京市丰台区方庄芳群园一区2号）. 初试日期：4月15日，复试及三试 ...bbs.spthome.com/thread-7324-1-8.html - 66k - In cache - Gelijkwaardige pagina's

和学生们赴德国和西班牙观摩了两场音乐会，拜访慕尼黑音乐学院就学时的史密斯先生，和太太加著名指挥家吕嘉。

记著名圆号演奏家韩小明和他的学生们

记著名圆号演奏家韩小明和他的学生们
2009年2月，在德国的慕尼黑现代艺术馆，著名的圆号演奏家韩小明先生与慕尼黑室内管弦乐团倾情合作，为德国的音乐爱好者奉献了一场别开生面，精美绝伦的艺术盛宴。馆场内座无虚席，甚至连走道里都站满了音乐的朝圣者。可以毫不夸张地说在场的所有观众都是德国最纯正和最专业的乐迷，当晚的压轴曲目是英国作曲家布力顿的圆号与男高音的二重协奏曲，一个具有相当难度的艺术精品，而且很少公演。著名的圆号演奏家韩小明先生以无与伦比的艺术想象力和感染力以及独特的个人魅力，与和他合作的欧洲的艺术家们一起共同创造了一个令人为之倾倒，深深陶醉的音乐魔幻瞬间。韩小明先生的音色控制及音乐理解和表现都达到了炉火纯青的境界，那种具有迷幻色彩的、充满质感的丰富音色真是使人流连忘返，欲罢不能，从观众经久不息的掌声和神情中，使人深深感到了他们对这位艺术家之敬仰和尊敬。
一名亚裔的音乐艺术家，要在西方传统的主流音乐文化中立足，没有超强的实力和自身的特点谈何容易，特别是像在德国这样一个有着悠久音乐文化历史背景和世界最强艺术音乐精英阵容的国度中。韩小明先生的脱颖而出除了具备一流圆号演奏家的各种能力和要素外，还有着自身非常独特和令人信服的个人特色：他以柔美细腻的音色，委婉华贵的气质将圆号这个乐器所拥有的幽深雍容、神秘含蓄、高贵深邃的特质展露无遗。
作为一名演奏家毫无疑问韩小明先生以自身高超的艺术造诣和特色稳固地立足于国际舞台，同时作为一名教育家他倾注了大量精力和时间培养了许多国内的优秀人才。目前他担任中央音乐学院和上海音乐学院这两所国内最高水平音乐学院的客席教授，除了在德国的演奏和教学工作之外，他将全部的精力和心思放在了国内的人才培养上，为此他婉言谢绝了日本、韩国及台湾的一些专业音乐团体和院校高薪聘他为艺术指导和客席教授的邀请，因为他首先想到的是自己的故土，因为他有着太多的家乡情结，作为一名在世界舞台上功成名就的中国艺术家，他最大的心愿就是希望在较短时间内振兴国内的铜管事业，为中国培养出世界级的演奏人才。
因此，即使是再忙再累，甚至是推掉一些回报优厚的商业演出邀请，韩小明先生定期风尘仆仆，千里迢迢地从欧洲自费回来为国内的学生们上课。他还专门制定了一套十分有效、严格和缜密教学计划，集科学性、趣味性、艺术性于一体，灵活机动，因人施教，强调针对性和实效性，并经常利用网络及时了解学生的学业。现在他要求自己的学生除了考试之外至少两个月就要上一次正规的演奏会，必须身穿演出服，这样可以使学生一来不断的积累曲目，二来增强舞台实践和演奏意识。以前，学生一个学期基本上就练习一部作品，准备考试过关就行了，参加国际比赛甚至获奖的好事似乎从来都不是管乐科学生敢想的事。而现在，在小明老师的指导下，学生们一个学期至少要练三到四个大型作品。在短短的几年中他班上圆号学生的业务水平突飞猛进，无论是在专业技能上，还是整体的音乐能力上都得到了极大的提升。他的学生深有体会的说：“小明老师的一次课，可以让他们琢磨一年，即生动丰富又精准有效，实在让人觉得有学不完的东西，并且越来越喜欢学”。这应该是学生对自己的老师最客观和真实的评价，也是最高的评价。当然，对于学生们来说，小明老师为他们带来的不仅是学业上的长足进步，更重要的是为学生们打开了一扇展望世界的窗口，使他们看到了未来的无限可能，因此，更加有了学习的动力和信心。
功夫不负有心人，在较短的时间中，韩小明老师的教学成果充分体现，他的学生屡屡在国际国内大赛上获奖，并在一些重要的国内外专业乐团中担任圆号演奏员，以下是近几年来韩小明老师的学生所取得的各项赛事的成绩以及在国内外乐团中担任乐手的名单：

在国际性赛事中获奖的有：

2006年德国不来梅全国艺术学院圆号比赛第二名 顾聪 18岁2006年第1届意大利桑你康德罗Sunicandro国际圆号比赛第三名 顾聪
2007年第2届意大利桑你康德罗Sunicandro国际圆号比赛马初晨 13岁组 第三名 马柳扬 16岁组 第三名 管乐 决赛荣誉奖2008年韩国第5届国际艺术节铜管比赛 第一名 顾聪 20岁2008年韩国第5届国际艺术节铜管比赛 第三名 江蔺 22岁在国内赛事中获奖的有：
2003年中央音乐学院全国圆号比赛第一名 徐毅奇 19岁2003年中央音乐学院全国圆号比赛业余组第一名 谢萱 13岁2006年中国圆号协会抚顺全国圆号比赛第一名 顾聪18岁2006年中国圆号协会抚顺全国圆号比赛第二名 张进德 22岁
2006年中国圆号协会抚顺全国圆号比赛业余组第一名 纪晓魏16岁2007年中央音乐学院全国圆号比赛第一名 满燚 22岁2007年中央音乐学院全国圆号比赛第三名 张吉 20岁

在国外著名乐团担任重要角色的有：

2008 德国科普伦次爱乐乐团首席圆号 张进德Rheinische-philharmonie2008 普福尔茨海姆市立歌剧院首席圆号 满燚Theater Pforzheim2009年 马来西亚国家交响乐团首席圆号江蔺
在国内著名乐团担任演奏员的有：2000 中国爱乐乐团第二圆号 王大江2006 中国爱乐乐团第三圆号 周宁2006 上海歌剧院交响乐团首席圆号 张扬2006 中国爱乐乐团第三圆号 满燚2007 广州交响乐团副首席 周宁2007 广州交响乐团第二圆号 李庆丰2007 深圳交响乐团首席圆号 徐毅奇2008 中国深圳交响乐团二，三圆号 韩芷茵 孟桐达
应当承认以上的这些记录和名单实在是一个惊人的教育成果。特别是我们看到在国外知名乐团中担任圆号首席的三位中国人，这可以说是历史性的突破。到目前为止，似乎除了韩小明先生自身以外，还没有中国人甚至是亚裔艺术家在欧洲乐队中担任过圆号手，更不用说是首席。即便是在亚裔艺术家最多的美国正规乐团中也很难看到。可以与国外的演奏家相媲美的似乎总是局限在弦乐、键盘、木管等领域，这应该也是促使韩小明先生投身于国内的音乐事业，立志要振兴我国铜管乐领域音乐水平的原因之一吧。
在国内授课的过程中，除了自己亲自为学生上课外，小明老师尽可能的为学生们创造一切机会，以多种方式打开与世界交流的渠道，使学生们能及时了解和学习到一些最新最好的音乐理念和专业讯息。为此，他有步骤地邀请国外最负盛名的圆号演奏家为学生们上大师课，曾经受邀来国内讲学的有：卢森堡交响乐团的圆号首席，著名的美利坚圆号四重奏的创办者，活跃在当今世界乐坛的圆号演奏家，教育家Kerry Turner；德国柏林爱乐的首席圆号斯蒂芬﹒道尔；意大利威尼斯歌剧院首席圆号康斯坦丁﹒贝克尔等等，各路名家云集并亲身执教，使得学生们大开眼界，领略到了世界顶级水平圆号艺术大师们的风采和各种不同风格与特色的圆号音乐。
今年2月寒假期间，小明老师特地邀请了几位国内的学生赴德国和西班牙观摩了两场他直接参与的高水平音乐会，让学生们亲身感受西方文化中音乐艺术的状况，感受艺术在欧洲人心目中那种至高无上的地位。期间，小明老师再一次特地安排了柏林爱乐乐团首席圆号Stefan Dohr.为学生上大师课。另外，还专门带着自己的爱徒去拜访了德国音乐界德高望重、赫赫有名的圆号艺术家及教育家，也是小明老师自己在慕尼黑音乐学院就学时的恩师史密斯先生，并接受了他的亲临指导，这一切都使学生们受益匪浅，他们都说短短十几天的见习、观摩和学习的经历，胜似国内上几年学。
音乐艺术实在是一门奇妙的学科，音乐的眼光、判断、领悟和理解完全无法在孤芳自赏、闭门造车的“刻苦钻研”中实现。如果我们没有足够的胸怀和远见，我们何以能培养出世界水平的人才。韩小明先生的夙愿和使命就是希望在自己的不断努力和辛勤耕耘下，为国内乃至世界培养出更多的“国际型”音乐人才，在国际舞台上特别是在铜管乐这个我国音乐界相对起步较晚的领域中能看到更多中国人的身影，并通过艺术这个人类最美的和最崇高的形式，使中华文明与世界文明进行更多的、更直接的交流和对话。相信只要是中国人无论他们身处国内还是国外，他们所赢得的荣誉永远属于中国，这也是所有海外艺术家们的共同心声。
应该说韩小明先生对我国圆号事业乃至音乐事业的贡献是巨大和有目共睹的，更是无法替代的。我们应该以最诚恳和感激心情，对这样一位海外赤子的母国情怀，报以最深厚的谢意！！
撰稿人：初海伦
2009年3月

国家大剧院将举办“五月音乐节”，韩小明教授任执行艺术总监

国家大剧院将举办“五月音乐节”，著名旅德圆号演奏家韩小明教授将出任执行艺术总监
网址：http://www.bj.xinhuanet.com/bjpd_tpk/2009-03/10/content_15911189.htm

韩小明教授2009年1月31号在慕尼黑的演出

http://www.youtube.com/watch?v=6fJUV7k6Y-M&feature=channel

韩小明携手德国柏林爱乐首席圆号斯蒂芬·道尔 ,与指挥家吕嘉西班牙特纳里非交响乐团倾情合作‏

新年始宜华人音乐家在海外充当重要角色，奏响了“牛年”的美妙乐章。2009年2月6日，著名指挥家吕嘉，圆号演奏家韩小明携手德国柏林爱乐首席圆号斯蒂芬·道尔与西班牙特纳里非交响乐团倾情合作，为西班牙的音乐爱好者奉献了一场震撼人心，精美绝伦的高水平音乐会。音乐会的曲目都是重量级的名曲。上半场舒曼的圆号四重奏与乐队协奏拉开了音乐会的序幕，由柏林爱乐的首席圆号斯蒂芬担任第一圆号，德国萨尔州广播交响乐团首席圆号韩小明担任第二圆号，第三和第四圆号分别由该团的首席圆号来自美国的Jeffrey Cooper与第三圆号Jose Llacer担任。罗伯特•舒曼创作的Ｆ大调圆号四重奏与交响乐队协奏曲被视为圆号音乐的极品，无论是音乐还是技巧都达到了圆号艺术的最高水平，全面体现了大师级的高度复杂的音乐元素和技巧：不仅在独奏者和乐队之间，而且在四重奏演奏者之间！演奏者需具备很强的综合能力，即要有独奏者的个性，又要有重奏间的默契，还要有融入交响乐队协奏的意识。具有鲜明特征的协奏曲中的华彩段以及圆号演奏者的无伴奏吹奏，都是作品的闪光点和考验演奏家水准的段落。这四位圆号演奏家真可谓是强强联手，音乐会上他们与特纳里非交响乐团，在指挥家吕嘉先生的执棒下，配合默契，即展示了高超的个人水平，又体现出良好的合作能力，将这首精美无比的圆号音乐完美呈现，使观众深深的沉浸在具有魔幻般效应的音乐世界中。下半场音乐会曲目是布鲁克纳的第八交响曲。这是一部构思宏伟，气势磅礴，内涵异常丰富且艰深复杂的史诗般的作品，全曲长达一个多小时，是交响曲中最考验心理素质和艺术修养的作品之一，无论是演奏者还是聆听者都需具备较高的艺术素养和人文涵养，因为在这样的作品中没有丝毫的娱乐成分而是层层深入的心理剖析和灵魂拷问。在一个多小时的时间中，相信在场的观众们经历了一次由音乐带来的精神风暴，大家屏息而听，毫无倦怠之意，指挥家吕嘉使在场的人们感受到了布鲁克纳——这位上帝的圣徒那深邃、笃信、虔诚和神圣的精神境界，体验到了宗教精神中迸发而出的不可抑制的巨大艺术洪流。吕嘉先生对音乐作品精准到位的诠释实在令人震惊，他就好像是艺术洪流中的旋涡，裹卷着台上台下的每一个人随着音乐时而冥思，时而亢奋，游走在充满想象力和感染力的音响世界中，人们完全被音乐左右不能自拔。乐曲终了很多人都没有缓过气来，当意识到音乐会已经结束，全场立刻掌声雷动，经久不息。那晚，舞台上仅有的两位华人音乐家成为全场注目的焦点，他们以无与伦比的艺术才华，展示出中国人在艺术精神最高层面中无比美丽的身姿和充满智慧的灵魂。一支纯欧洲的乐团在我国年轻的指挥家手下，展示出无与伦比的艺术能量，实在令人从震惊到惊喜，从惊喜到自豪。吕嘉先生现任该乐团的艺术总监，上任大约一年多的时间里，乐队的整体实力大大提高，从乐队成员充溢着赞许的目光中，我们相信他们对自己的选择相当满意。在西方主流的传统文化中中国人能充当如此重要的角色实属不易，但同时也证明在文化和艺术的至高点上人类是相通的。在中国飞速发展的今天，我们更应该让世界看到，中国的国力不仅是一栋栋掀地而起摩天大楼，快速增长的经济数据，同时我们还拥有能直接参与人类精神活动的艺术大师，这是我们与世界对话交流，缩短距离的最佳途径，通过它我们才能让世人看到中国的心灵、智慧、情感和自信，从而获得世界的认同和尊严。 撰稿人：初海伦 2009/2/12