2009年9月5日星期六

Western Music in China


Western Music in China


The final piece of my coverage of the Pittsburgh Symphony Orchestra's tour to China ran Sunday -- a much more general look at just why Western classical music has become so popular in China. Obviously, I don't answer the question; I am trying to bring up some possibilities and also simply to dialogue about what is a truly fascinating subject for all of us who love classical music. Thanks to the Carnegie Mellon School of Music for letting me accompany some of its faculty members (also PSOers) on some masterclasses in Shanghai (Bill Caballero, Mike Rusinek and Nancy Caballero, specifically).
In the center of photo are Bill Caballero and Xiao-Ming Han (in the blue shirt) and the students of the horn masterclass at Shanghai Conservatory that I wrote about.
If you want you can review the rest of my coverage of the PSO Asia 2009 tour here. For me it was a chance of a lifetime and a wonderful learning experience that has shrunk the world of music for me.



The PSO in the Pearl of the Orient
That would be Shanghai, although it wasn't always known by such an elegant and flattering name.
On the left is the Oriental Arts Center. It was designed by the same architect firm as the Beijing Egg -- Paul Andreu Architects -- and in fact looks a bit like the Egg opened up -- same glass panel material. In any case, both are stunning from the outside. The PSO played a concert in Shanghai Saturday night that might still have them talking:
Crowd in Shanghai didn't want PSO to stop the music
Actually, my lede originally was meant to reflect my immediate thought at this concert when the crowd wouldn't let the PSO off: the PSO got Shanghaied!
But we didn't want to bring up old stereotypes in print, so we altered it. Either way, it was fascinating to see such a robust reaction to a concert -- these music lovers (with far fewer Chinese tourists than in Beijing) -- knew they couldn't just come next week to see the PSO like we can in Pittsburgh, and they were determined to squeeze a little more out of them.
In addition to the fantastic architecture of the Oriental Arts Center, the hall was staffed by ushers in traditional dress. Clarinetist Thomas Thompson was kind enough to let me take a photo of him with one backstage. She was actually quite tall, and had to bend a bit for the shots, but what a gorgeous dress:
By the way, that last encore I wrote about of Brahms' "Hungarian Rhapsody No. 5" is so wonderfully crafted by Honeck, even if in that case he didn't have the percussion or trombones on stage (because they weren't needed for that program). He does such fantastic little phrasings that bring a piece alive artistically that I have heard 1,000 times before. It makes me a bit sad that the PSO already recently recorded the Brahms symphonies and Hungarian Dances with conductor Marek Janowski because that probably means Honeck's Brahms will have to be put off and probably won't be recorded. It is too bad because he clearly has amazing things to say with Brahms, like he has with most of the Viennese canon he has conducted so far.
The next day, I followed some PSO musicians, who also teach at Carnegie Mellon University's School of Music, for some master classes at Shanghai Conservatory. It's an experience I will write about later in a bigger piece on the phenomenon of classical music in China. Suffice it to say, the level of playing at the school here is high.
But these PSO'ers (and there were several others who did this in Beijing and Shanghai) deserve credit for taking time from their personal time-off in China to give free master classes to the students here. What an invaluable experience for the students, and let me tell you, they learned a lot!
Clarinetist Michael Rusinek gave five years-worth of training to a young clarinetist in his masterclass, and her expressive abilities grew with every comment. Horn player William Caballero had a larger class, organized by his longtime friend, Xiaoming Han, a horn professor at Shanghai Conservatory and an international player.
Caballero was "blown" away by the talent, but just the same he offered needed advice to the young musicians, sometimes as simple as moving the stands of three musicians playing a horn trio closer together and showing the lead horn player how to better start the piece.
Pitt, Duquense and CMU all have music students from China, but CMU actively takes recruiting trips here for students, and I can see why. These master classes might just bring a brilliant student to CMU's School of Music. But even if they don't, it is a wonderful gift of cultural exchange by these and other PSO musicians.
P.S. The Post-Gazette got this wonderful e-mail the day after the first Beijing concert at the Egg, and I thought I would pass it on:
Comments:
Saw the Pittsburgh Symphony in Beijing tonight. It was terrific....two encores. If it were up to the ticketholders we still would be there.You are lucky to have such a great orchestra in your city.
Sandy K.

2009年4月12日星期日

2009"Federico II di Svevia"意大利国际圆号比赛

第4届2009"Federico II di Svevia"意大利国际圆号比赛即将在今年夏天拉开帷幕. 比赛在意大利南部城市巴里(Bari)的桑尼康德罗(Sunicandro)美丽的古老城堡中举行.
比赛时间为2009.7月30日至8月5日.

http://www.concorsocorno.it/inglese/Presentazione.htm

2006年第1届意大利桑你康德罗Sunicandro国际圆号比赛第三名 顾聪
2007年第2届意大利桑你康德罗Sunicandro国际圆号比赛马初晨 13岁组 第三名 马柳扬 16岁组 第三名 管乐 决赛荣誉奖 第1届
2008年第3届意大利桑你康德罗Sunicandro国际圆号比赛 江蔺 22岁

2009年 评委:
KONSTANTIN BECKER 意大利(评委长)
威尼斯Gran Teatro La Fenice首席圆号

HERMANN BAUMANN – 德国
国际著名圆号独奏家

HANS PIZKA – 奥地利
前慕尼黑歌剧院圆号首席,国际圆号协会前会长

ENRICO CAPRONI - 意大利
前佛罗伦斯五月音乐节管弦乐团首席圆号

SIMONE BARONCINI -意大利
那不勒斯圣卡洛歌剧院首席圆号

韩铣光 - 中国
中国著名圆号演奏家和教育家


比赛组别:
第一组:出生日期在1995年7月29日之前
比赛时间为2009年7月29日至7月30日
曲目:
预赛:
1.C. Kopprasch练习曲第一册
2.圣桑 浪漫曲op.36

决赛: 莫扎特D大调第一圆号协奏曲KV412



第二组:出生日期在1997年7月31日之前
比赛时间为2009年7月31日至8月2日
曲目:
预赛:
1.C. Kopprasch练习曲第二册
2.圣桑 浪漫曲op.36

决赛: 莫扎特第三圆号协奏曲KV447


第三组:出生日期在1989年8月3日之前
比赛时间为2009年8月3日至8月5日

预赛第一轮:
1.Cherubini 第一奏鸣曲
2.贝多芬奏鸣曲op.17

第二轮
1.

决赛
莫扎特降E大调回旋曲KV.371



决赛: 莫扎特第三圆号协奏曲KV447

招生信息 韩小明园号教授开设圆号班--中央音乐学院附中4月16号招生有两个圆号名额.

招生信息

韩小明 园号教授开设圆号大师班--- 中央音乐学院附中4月16号招生有两个圆号名额.

http://fuzhong.ccom.edu.cn/sites/home/MsgView.jsp?MsgID=84

中央音乐学院附属中等音乐学校2009年招生简章 - [ Vertaal deze pagina ]

中央音乐学院附属中等音乐学校2009年招生简章(转 ... 考试地点:中央音乐学院附中(北京市丰台区方庄芳群园一区2号). 初试日期:4月15日,复试及三试 ...bbs.spthome.com/thread-7324-1-8.html - 66k - In cache - Gelijkwaardige pagina's

2009年3月26日星期四

和学生们赴德国和西班牙观摩了两场音乐会,拜访慕尼黑音乐学院就学时的史密斯先生,和太太加著名指挥家吕嘉。
















记著名圆号演奏家韩小明和他的学生们

记著名圆号演奏家韩小明和他的学生们
2009年2月,在德国的慕尼黑现代艺术馆,著名的圆号演奏家韩小明先生与慕尼黑室内管弦乐团倾情合作,为德国的音乐爱好者奉献了一场别开生面,精美绝伦的艺术盛宴。馆场内座无虚席,甚至连走道里都站满了音乐的朝圣者。可以毫不夸张地说在场的所有观众都是德国最纯正和最专业的乐迷,当晚的压轴曲目是英国作曲家布力顿的圆号与男高音的二重协奏曲,一个具有相当难度的艺术精品,而且很少公演。著名的圆号演奏家韩小明先生以无与伦比的艺术想象力和感染力以及独特的个人魅力,与和他合作的欧洲的艺术家们一起共同创造了一个令人为之倾倒,深深陶醉的音乐魔幻瞬间。韩小明先生的音色控制及音乐理解和表现都达到了炉火纯青的境界,那种具有迷幻色彩的、充满质感的丰富音色真是使人流连忘返,欲罢不能,从观众经久不息的掌声和神情中,使人深深感到了他们对这位艺术家之敬仰和尊敬。
一名亚裔的音乐艺术家,要在西方传统的主流音乐文化中立足,没有超强的实力和自身的特点谈何容易,特别是像在德国这样一个有着悠久音乐文化历史背景和世界最强艺术音乐精英阵容的国度中。韩小明先生的脱颖而出除了具备一流圆号演奏家的各种能力和要素外,还有着自身非常独特和令人信服的个人特色:他以柔美细腻的音色,委婉华贵的气质将圆号这个乐器所拥有的幽深雍容、神秘含蓄、高贵深邃的特质展露无遗。
作为一名演奏家毫无疑问韩小明先生以自身高超的艺术造诣和特色稳固地立足于国际舞台,同时作为一名教育家他倾注了大量精力和时间培养了许多国内的优秀人才。目前他担任中央音乐学院和上海音乐学院这两所国内最高水平音乐学院的客席教授,除了在德国的演奏和教学工作之外,他将全部的精力和心思放在了国内的人才培养上,为此他婉言谢绝了日本、韩国及台湾的一些专业音乐团体和院校高薪聘他为艺术指导和客席教授的邀请,因为他首先想到的是自己的故土,因为他有着太多的家乡情结,作为一名在世界舞台上功成名就的中国艺术家,他最大的心愿就是希望在较短时间内振兴国内的铜管事业,为中国培养出世界级的演奏人才。
因此,即使是再忙再累,甚至是推掉一些回报优厚的商业演出邀请,韩小明先生定期风尘仆仆,千里迢迢地从欧洲自费回来为国内的学生们上课。他还专门制定了一套十分有效、严格和缜密教学计划,集科学性、趣味性、艺术性于一体,灵活机动,因人施教,强调针对性和实效性,并经常利用网络及时了解学生的学业。现在他要求自己的学生除了考试之外至少两个月就要上一次正规的演奏会,必须身穿演出服,这样可以使学生一来不断的积累曲目,二来增强舞台实践和演奏意识。以前,学生一个学期基本上就练习一部作品,准备考试过关就行了,参加国际比赛甚至获奖的好事似乎从来都不是管乐科学生敢想的事。而现在,在小明老师的指导下,学生们一个学期至少要练三到四个大型作品。在短短的几年中他班上圆号学生的业务水平突飞猛进,无论是在专业技能上,还是整体的音乐能力上都得到了极大的提升。他的学生深有体会的说:“小明老师的一次课,可以让他们琢磨一年,即生动丰富又精准有效,实在让人觉得有学不完的东西,并且越来越喜欢学”。这应该是学生对自己的老师最客观和真实的评价,也是最高的评价。当然,对于学生们来说,小明老师为他们带来的不仅是学业上的长足进步,更重要的是为学生们打开了一扇展望世界的窗口,使他们看到了未来的无限可能,因此,更加有了学习的动力和信心。
功夫不负有心人,在较短的时间中,韩小明老师的教学成果充分体现,他的学生屡屡在国际国内大赛上获奖,并在一些重要的国内外专业乐团中担任圆号演奏员,以下是近几年来韩小明老师的学生所取得的各项赛事的成绩以及在国内外乐团中担任乐手的名单:

在国际性赛事中获奖的有:

2006年德国不来梅全国艺术学院圆号比赛第二名 顾聪 18岁2006年第1届意大利桑你康德罗Sunicandro国际圆号比赛第三名 顾聪
2007年第2届意大利桑你康德罗Sunicandro国际圆号比赛马初晨 13岁组 第三名 马柳扬 16岁组 第三名 管乐 决赛荣誉奖2008年韩国第5届国际艺术节铜管比赛 第一名 顾聪 20岁2008年韩国第5届国际艺术节铜管比赛 第三名 江蔺 22岁在国内赛事中获奖的有:
2003年中央音乐学院全国圆号比赛第一名 徐毅奇 19岁2003年中央音乐学院全国圆号比赛业余组第一名 谢萱 13岁2006年中国圆号协会抚顺全国圆号比赛第一名 顾聪18岁2006年中国圆号协会抚顺全国圆号比赛第二名 张进德 22岁
2006年中国圆号协会抚顺全国圆号比赛业余组第一名 纪晓魏16岁2007年中央音乐学院全国圆号比赛第一名 满燚 22岁2007年中央音乐学院全国圆号比赛第三名 张吉 20岁

在国外著名乐团担任重要角色的有:

2008 德国科普伦次爱乐乐团首席圆号 张进德Rheinische-philharmonie2008 普福尔茨海姆市立歌剧院首席圆号 满燚Theater Pforzheim2009年 马来西亚国家交响乐团首席圆号江蔺
在国内著名乐团担任演奏员的有:2000 中国爱乐乐团第二圆号 王大江2006 中国爱乐乐团第三圆号 周宁2006 上海歌剧院交响乐团首席圆号 张扬2006 中国爱乐乐团第三圆号 满燚2007 广州交响乐团副首席 周宁2007 广州交响乐团第二圆号 李庆丰2007 深圳交响乐团首席圆号 徐毅奇2008 中国深圳交响乐团二,三圆号 韩芷茵 孟桐达
应当承认以上的这些记录和名单实在是一个惊人的教育成果。特别是我们看到在国外知名乐团中担任圆号首席的三位中国人,这可以说是历史性的突破。到目前为止,似乎除了韩小明先生自身以外,还没有中国人甚至是亚裔艺术家在欧洲乐队中担任过圆号手,更不用说是首席。即便是在亚裔艺术家最多的美国正规乐团中也很难看到。可以与国外的演奏家相媲美的似乎总是局限在弦乐、键盘、木管等领域,这应该也是促使韩小明先生投身于国内的音乐事业,立志要振兴我国铜管乐领域音乐水平的原因之一吧。
在国内授课的过程中,除了自己亲自为学生上课外,小明老师尽可能的为学生们创造一切机会,以多种方式打开与世界交流的渠道,使学生们能及时了解和学习到一些最新最好的音乐理念和专业讯息。为此,他有步骤地邀请国外最负盛名的圆号演奏家为学生们上大师课,曾经受邀来国内讲学的有:卢森堡交响乐团的圆号首席,著名的美利坚圆号四重奏的创办者,活跃在当今世界乐坛的圆号演奏家,教育家Kerry Turner;德国柏林爱乐的首席圆号斯蒂芬﹒道尔;意大利威尼斯歌剧院首席圆号康斯坦丁﹒贝克尔等等,各路名家云集并亲身执教,使得学生们大开眼界,领略到了世界顶级水平圆号艺术大师们的风采和各种不同风格与特色的圆号音乐。
今年2月寒假期间,小明老师特地邀请了几位国内的学生赴德国和西班牙观摩了两场他直接参与的高水平音乐会,让学生们亲身感受西方文化中音乐艺术的状况,感受艺术在欧洲人心目中那种至高无上的地位。期间,小明老师再一次特地安排了柏林爱乐乐团首席圆号Stefan Dohr.为学生上大师课。另外,还专门带着自己的爱徒去拜访了德国音乐界德高望重、赫赫有名的圆号艺术家及教育家,也是小明老师自己在慕尼黑音乐学院就学时的恩师史密斯先生,并接受了他的亲临指导,这一切都使学生们受益匪浅,他们都说短短十几天的见习、观摩和学习的经历,胜似国内上几年学。
音乐艺术实在是一门奇妙的学科,音乐的眼光、判断、领悟和理解完全无法在孤芳自赏、闭门造车的“刻苦钻研”中实现。如果我们没有足够的胸怀和远见,我们何以能培养出世界水平的人才。韩小明先生的夙愿和使命就是希望在自己的不断努力和辛勤耕耘下,为国内乃至世界培养出更多的“国际型”音乐人才,在国际舞台上特别是在铜管乐这个我国音乐界相对起步较晚的领域中能看到更多中国人的身影,并通过艺术这个人类最美的和最崇高的形式,使中华文明与世界文明进行更多的、更直接的交流和对话。相信只要是中国人无论他们身处国内还是国外,他们所赢得的荣誉永远属于中国,这也是所有海外艺术家们的共同心声。
应该说韩小明先生对我国圆号事业乃至音乐事业的贡献是巨大和有目共睹的,更是无法替代的。我们应该以最诚恳和感激心情,对这样一位海外赤子的母国情怀,报以最深厚的谢意!!
撰稿人:初海伦
2009年3月

2009年3月18日星期三

国家大剧院将举办“五月音乐节”,韩小明教授任执行艺术总监

国家大剧院将举办“五月音乐节”,著名旅德圆号演奏家韩小明教授将出任执行艺术总监
网址:http://www.bj.xinhuanet.com/bjpd_tpk/2009-03/10/content_15911189.htm